Escenografía y dirección de arte audiovisual : TV, publicidad y cine

Ártidi, Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising
04-07-2017

Escenografía y dirección de arte audiovisual : TV, publicidad y cine

Ártidi, Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising 04-07-2017
Resumen

Localización

Burgos

Area

Método

A medida
TITULACIÓN

Titulación: Escenografía y Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine

Otorgado por Ártidi Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising. Competencias profesionales nacionales e internacionales.
CONTENIDOS

MÓDULO FORMATIVO I: CONTENIDOS TEÓRICOS GENERALES



LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO TV Y PUBLICIDAD

• Lenguaje audiovisual y cinematográfico ( técnico y artístico) teoría y práctica

• Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine Tv y publicidad

• Cómo tratar la expresión de emociones Sensaciones y sentimientos a través de cámara

• Tratamiento del espacio a través de cámara

• Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine Ficción tv Publicidad

• Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción Rodaje y posproducción Jerarquías en el mundo audiovisual

• Géneros y estilos



LENGUAJE CREATIVO DISEÑO AUDIOVISUAL

TEORÍA

• Historia y precedentes del lenguaje audiovisual Morfología del espacio escenográfico

• Entender el producto audiovisual como una obra de arte total La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales

• Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping Performance Video arte Presentaciones Publicidad Cine

• Referentes de la cultura visual actuales La estética Cool La cultura Pop i Categorías estéticas del S XX-XI(ejemplos audiovisuales)

• Análisis Diseño y proyección de escenografías



HERRAMIENTAS

• Teorías aplicadas Tono Género Estilo Color Composición Atmósfera



LA EXPRESIÓN

• Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds COCOTRANS

• Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas

• Presentación del concepto: Creative Book o Art Book Wall Concept o Concept Board UVS (Universo visual sintético)

• Creative Book: estilo Contexto Background Tipografía Tono Texturas/color

• Contexto: antecedentes Referentes Tendencias Trabajo de campo La imagen La palabra El relato La expresión



DESARROLLO Y MATERIALIZACIÓN DE LA DIRECCIÓN DE ARTE (Azucena Ferrer Directora de arte)

• Funciones del director de arte

• Gestión Coordinación y realización de la dirección de arte

• El rodaje El equipo de arte en el set de rodaje

• Proveedores y presupuestos

• Timing Planificación y construcción



RECURSOS TÉCNICOS Y HABILIDADES PRÁCTICAS

• Atrezzo y efectos especiales (Azucena Ferrer Directora de arte) 3h

• Localizaciones (Iván Gómez) 2h

• Estilismo Maquillaje y vestuario



BRANDING Y VIDEO MARKETING

• Branding aplicado al diseño visual

• Adaptar una marca a un producto audiovisual

• Beneficios y posibilidades del video marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido

• Cómo crear una estrategia visual de video marketing

• Adquirir las herramientas necesarias para gestionar Planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto



PRÁCTICA 1: Creación de tres escenografías que acompañen la historia de una relación de pareja en tres momentos distintos

PRÁCTICA 2: Fotostory de una conversación





MÓDULO FORMATIVO II: RECURSOS PRÁCTICOS APLICADOS



MORFOLOGÍA DEL LENGUAJE CREATIVO AUDIOVISUAL

MATERIALES (clases teóricas y prácticas) Helena Basagañas (Diseñadora)

• Composición El espacio a través de cámara

• Comunicar a través de los materiales

• Texturas Combinaciones Investigaciones

• Efectos de los materiales: laboratorio Prácticas con cámara: reflejos Falsear a través de cámara Colores Estampados Transparencias y sombras

• Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis Transformar Tratamientos



LUZ (clases teóricas y prácticas)

• Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color Clase Teórica Joan-Pol Argenter

• Técnicas y recursos expresivos a través de la iluminación



COLOR (Gina Mas y Helena Basagañas)

• Teoría del color

• Técnicas del color

• Creación de gamas cromáticas



CONSTRUCCIÓN

• Técnicas Conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales Platós Sets de rodaje y proyectos artísticos

• Técnica de los materiales efímeros Materiales low cost

• Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)

• Presupuestos Proveedores

• Imprevistos y herramientas



RECURSOS GRAFICOS APLICADOS AL PRODUCTO AUDIOVISUAL

• Posproducción: conocimiento de sus posibilidades

• Claves del story-board

• Tipografía Créditos y gráfica aplicada



PRÁCTICAS AUDIOVISUALES

• Tecnologia audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara

• Enregistrar y conocer el equipo técnico audiovisual

• Multimedia

• La cámara Tipos de cámara y aplicaciones



PROYECTO FINAL

Creación Dirección de arte y realización de un proyecto audiovisual con un equipo

Preproducción Rodaje y posproducción



El programa se imparte en castellano 

Compartir en Redes Sociales

Cómo inscribirse